Sara Facio: de la oscuridad de lo humano a la luz de las Letras

Si la literatura latinoamericana del siglo XX tuvo una voz, esa fue la del "Boom". Pero si tuvo un rostro, una identidad visual indeleble que se grabó en el imaginario colectivo global, esa fue obra de Sara Facio (1932-2024).

Para el historiador de la imagen y el investigador académico, reducir a Facio a la categoría de "retratista" es un error metodológico. Sara Facio fue, ante todo, una gestora cultural militante y una antropóloga urbana que entendió, antes que la mayoría de sus contemporáneos, que la fotografía en Argentina debía transitar de ser un documento auxiliar a convertirse en una pieza de "Bellas Artes" con autonomía propia. Su reciente fallecimiento cierra un ciclo fundacional en la fotografía del Cono Sur.

I. El Binomio Creativo y la Antropología Urbana

Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Facio perfeccionó su técnica en París (1955) con el apoyo del gobierno francés. Sin embargo, su praxis fotográfica maduró a través de su simbiosis creativa con Alicia D'Amico, una sociedad que duró hasta 1985.

Juntas produjeron obras que hoy son objeto de estudio sociológico:

• "Buenos Aires Buenos Aires" (1968): Con textos de Julio Cortázar, este libro no es una guía turística, sino una disección de la porteñidad. Facio capturó la alienación, la soledad y la geometría del habitante urbano con una estética de alto contraste y grano visible, alejándose del pictorialismo para abrazar un realismo sucio y existencialista.

• "Humanario" (1976): Quizás su trabajo documental más visceral y académicamente relevante. Realizado en institutos psiquiátricos, Humanario (con textos de Cortázar) dialoga directamente con las teorías de Michel Foucault sobre la locura y el encierro. A diferencia de las fotos clínicas, Facio y D'Amico buscaron la subjetividad del paciente, devolviendo la mirada del "loco" al espectador cuerdo, generando una interpelación ética sobre los márgenes de la sociedad.

II. La Semiótica del Retrato: Rostros del Boom

La mayor contribución iconográfica de Sara Facio fue la creación del panteón visual de los escritores latinoamericanos. Su enfoque rompía con el retrato de estudio rígido del siglo XIX. Facio sacaba al escritor de su torre de marfil y lo colocaba en un entorno de intimidad intelectual.

• El Caso Cortázar: La fotografía de Julio Cortázar con el cigarrillo en la boca y la mirada clavada en el lente no es solo un retrato; es la síntesis visual de una época. Captura la intelectualidad desenfadada, el jazz, París y la rebeldía.

• La Metodología del Acecho: Facio no "posaba" a sus sujetos en el sentido tradicional. Con Borges, García Márquez, Neruda o Vargas Llosa, aplicaba una psicología de la espera. Buscaba el punctum barthesiano: el momento en que la máscara pública del autor caía y emergía la persona. Académicamente, estas fotos se estudian hoy como la construcción del "autor-celeb" en la era de los medios masivos.

III. La Documentación Política: El Peronismo

Entre 1972 y 1974, Facio documentó el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. Su lente capturó la euforia popular, pero también la tensión latente que culminaría en la Masacre de Ezeiza. Para los historiadores políticos, su archivo de este periodo es una fuente primaria indispensable para entender la movilización de masas y la iconografía del peronismo tardío, despojada de la propaganda oficial y vista desde una perspectiva documental crítica.

IV. La Gestión: La Azotea y el Museo Nacional

Para el investigador, el legado tangible de Facio es su labor institucionalizadora:

1. Fundadora de La Azotea (1973): Junto a María Cristina Orive, fundó la primera editorial de América Latina dedicada exclusivamente a la fotografía. Esto permitió la circulación de la obra fotográfica regional sin depender de la validación europea o norteamericana.

2. El Patrimonio del MNBA: En 1995, Facio donó su colección personal al Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina) y gestionó la creación de su colección fotográfica permanente. Ella legitimó la fotografía como arte museable en Argentina, curando exposiciones y abriendo las puertas del museo a fotógrafos locales e internacionales. Sin su intervención, gran parte de la memoria visual argentina estaría dispersa o perdida.

Conclusión

Sara Facio no solo fotografió la cultura; ella produjo cultura. Su obra se sitúa en la intersección entre el fotoperiodismo de autor, el ensayo sociológico y la gestión patrimonial. Su lente, siempre en blanco y negro, austero y directo, nos enseñó a leer los rostros de quienes escribían nuestros libros y a mirar a los ojos de quienes la sociedad prefería ignorar.

Sitios web:

Museo de Arte Moderno: https://museomoderno.org/mapadelarte/artistas/facio-sara/

Galería: https://oscarenfotos.com/2016/10/31/galeria-sara-facio/

Infobae: https://www.infobae.com/cultura/2024/06/19/20-fotos-iconicas-de-sara-facio-la-artista-que-retrato-una-epoca-como-nadie/

Fotografía Latinoamericana: https://bexfotografia.com/ediciones/libros/entrevistas/index.php

Palacio Libertad: https://palaciolibertad.gob.ar/91-anos-de-sara-facio/30033/

Fundación Konex: https://www.fundacionkonex.org/b2967-sara-facio

Búequeda: https://www.busqueda.com.uy/vida-cultural/con-92-anos-murio-sara-facio-la-fotografa-que-inmortalizo-los-rostros-mas-emblematicos-la-cultura-argentina-n5391704